David Rabinovich, violist en artistiek leider van het Apollo Ensemble.
David Rabinovich studeerde viool aan het Novosibirsk Staatsconservatorium bij Prof. Zakhar Bron, alwaar hij in 1978 afstudeerde. Reeds tijdens zijn studie kreeg hij een aanstelling bij het Philharmonisch Orkest en het opera Orkest van Novosibirsk.
Van 1994-2000 studeerde hij barokviool aan het Koninklijk Conservatorium te Den Haag waar hij bij Sigiswald Kuijken en Elizabeth Wallfisch zijn Master of Music diploma behaalde.
Het werkveld van David Rabinovich is divers en strekt zich uit over de hele wereld, hij speelde met ensembles als The Amsterdam Baroque Soloists, Apollo Ensemble, Compagnia Vocale en vele orkesten waaronder The Amsterdam Baroque Orchestra, Orchestra of the Age of Enlightenment , Le Champs- Elysees Orchestra, Anima Eterna, The King’s Consort, Les Arts Florissant Orchestra, Dunedin Consort and Players. Dirigenten waarmee hij werkte zijn o.a. Ton Koopman, Simon Rattle, Philippe Herreweghe, Gustav Leonhardt, William Christie, Mark Elder, Vladimir Yurovsky, John Butt, Roger Norrington. David bespeelt een viool van het Nationaal Muziekinstrumentenfonds, gebouwd door Georg Klotz, ca 1745.
David Rabinovich is de artistiek leider van het Apollo Ensemble. Kenmerkend is de verfijnde, zangerige strijkersklank, gecombineerd met transparantie en het steeds op zoek zijn naar dynamische grenzen. Onder zijn leiding werd een groeide het ensemble uit tot een topensemble waarmee hij de afgelopen jaren een groot aantal opnames maakte en prestigieuze programma’s speelde in binnen- en buitenland.
Sinds 2008 is hij tevens artistiek directeur van het Internationaal Muziekfestival Travelling in Baroque (www.travellinginbaroque.com )
Door zijn grote ervaring als solist, artistiek leider, concertmeester en dirigent wordt David Rabinovich ook vaak gevraagd om orkestprojecten te leiden, masterclasses te geven en ensembles te coachen.
Zijn jarenlange ervaring en zijn omvangrijke repertoirekennis , die diverse stijlen en periodes omvat, leidde hem als vanzelfsprekend naar dirigeren. Hij studeerde bij Niel Thomson en John Farre in Londen en aan de Peter the Great Academy in St. Petersburg bij Jonathan Brett.

Thomas Oltheten, fagot
Thomas studeerde aan de conservatoria van Utrecht, Zürich en Zwolle. In de loop der tijd is hij zich meer en meer gaan verdiepen in de ontwikkeling van de fagot door de eeuwen heen. Zo bespeelt hij de dulciaan, barokfagot, klassieke fagot, romantische fagot en de moderne fagot. Hij is oprichter van het Apollo Ensemble en heeft de organisatie daarvan vanaf de grond opgebouwd. Daarnaast speelt hij in diverse (barok) orkesten in binnen- en buitenland, zoals o.a. Stuttgarter Kammerorchester, Concerto d’Amsterdam en het NoordNederlands orkest.

Sergei Istomin, cello, gamba
heeft solo en kamermuziek recitals gegeven door Europa en Noord-Amerika. Het werkt geregeld met het Anima Eterna Symfonie Orkest (eerste cellist). Hij heeft ook solo en kamermuziek concerten gegeven met ensembles waaronder: duo's met Jos van Immerseel, Viviana Sofronitsky, Claire Chevallier - fortepiano; trio met Viviana Sofronitsky – fortepiano en Laszlo Paulik - violin; Diapente Consort; Tafelmusik; en vele andere prominente Europese ensembles. Hij heeft verder meegewerkt aan een grote variëteit festivals, zoals Aix-en-Provence, Alden Biesen, Beaune, Nantes, St. Riquier, Brugge, Festival van Vlaanderen, Festival de Wallonie, Leipzig Bach Festival, Lockenhaus, Schleswig-Holstein en Sopron. Zijn repertoire bevat barokke, klassieke, romantische en eigentijdse muziek.
Sergei Istomin begon zijn studie violoncello op zesjarige leeftijd bij Vera Birina op de Gnesin's School voor begaafde kinderen (Moskou, Rusland) waar hij zijn Bachelor Degree haalde. Hij maakte zijn Master Degree af aan het Tchaikovsky Conservatorium in Moskou waar hij studeerde bij Valentin Feighin. Hij ging daarna verder met de studie viola da gamba met Catharina Meints Caldwell, Overlin, Ohio, USA, waar hij ook het voorrecht had om met August Wenzinger te werken.
zie ook http://www.sergei-istomin.com
 

Peter Tabori, hobo
begon zijn hobostudie in zijn geboortestad Novi Sad, waar hij ook de Muziek Academie bezocht. Van 1991 - 1994 vervolgde hij zijn studie aan het Franz Liszt Conservatorium in Hongarije. Na zijn Cum Laude afstuderen aldaar vertrok hij naar Nederland om aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag zijn master degree te behalen bij Bart Schneemann en Remco de Vries. Vanaf 2000 studeerde hij aan het zelfde instituut barokhobo bij Ku Ebbinge en frank de Bruine. Ook volgde hij lessen bij Marcel Ponseele en Alfredo Bernardini. In 2005 sloot hij zijn studie af met master degree barokhobo.
Peter Tabori is aktief als orkestmusicus, speelt daarnaast veel kamermuziek en wordt ook vaak gevraagd als solist bij vooraanstaande orkesten. Hij speelt met het Orkest van de 18e eeuw, Concerto Köln, Musiciens de Louvre, Academy of Ancient music en Orfeo - Budapest. Tevens was hij de eerste hoboïst van het Szeged Symphony Orkest , het Nationaal Opera Theater in Szeged (Hongarije) en het Australian Chamber Orchestra (Sydney-Australia). Peter is ook oprichter en artistiek leider van ensemble Musica con Anima waarmee hij muziek van diverse stijlen en bezettingen uitvoert op authentieke instrumenten.
Als docent geeft hij masterclasses aan de Franz Liszt Academy in Budapest (Hongarije)
 

Michiel Niessen, luit
studeerde luit aan het “Koninklijk Conservatorium” te 's Gravenhage, bij de vermaarde luitist Toyohiko Satoh.
Zijn diploma Docerend Musicus behaalde hij in 1986, en zijn diploma Uitvoerend Musicus twee jaar later, met onderscheiding.
Hij is een gevraagd solist op internationale podia en begeleider en continuospeler bij diverse barokorkesten en kamermuziekensembles, waaronder “Barok Orkest Florilegium Musicum” (dir. Martin Sonneveld),